\u201cI colori oramai non sono pi\u00f9 pigmenti, sono luci. Noi viviamo almeno il sessanta per cento della nostra giornata in mezzo a luci colorate. I casi sono due: o ci spariamo, perch\u00e9 non sopportiamo questa disumanit\u00e0 del paesaggio che ci circonda, oppure ci viene voglia di capire che cosa possiamo farne\u201d Ettore Sottsass<\/p>\n
Oggi i passaggi tra le espressioni artistiche sono fluidi, non esistono linee di demarcazione tra scultura, pittura, architettura e design. Chi opera in questi territori senza confini, come Marco Pollice, riconosce che gli ambiti di ricerca e di progettazione si sono amplificati: dall\u2019oggetto all\u2019abitazione, dalla citt\u00e0 fino al paesaggio urbano e alla dimensione sociale. Come auspica, in anticipo sui tempi, il grande teorico prima che designer Ettore Sottsass, non si pu\u00f2 eludere l\u2019impatto psicologico, prima che estetico, che le invenzioni e i progetti urbani hanno sulla comunit\u00e0 intera.<\/p>\n
La luce \u00e8 stata un elemento centrale per tutti gli innovatori: nel cinema, con i chiaro scuro di Friz Lang e gli sguardi illuminati di Buster Keaton, in pittura, con gli scorci psicologici di Caravaggio, con la luce artificiale di Vermeer, e le installazioni neon di Fontana, in architettura con l\u2019apertura alla luce naturale nelle costruzioni di Le Corbusier. E questi sono solo pochi esempi. Eppure per molto tempo, come in altri settori, l\u2019Italia \u00e8 rimasta indietro nell\u2019uso delle nuove tecnologie e delle infinite risorse legate all\u2019illuminazione. Il nostro immaginario collettivo spaziava in modo limitato dai principeschi lampadari veneziani di Murano, ai neon asettici e asfittici dei garage o dei lampioni delle nostre citt\u00e0, senza dimenticare le abatjour del tinello negli anni 50\u2019. Non per Marco Pollice che \u00e8 sempre stato al passo coi tempi, facendo ricerca e aggiornamenti costanti.<\/p>\n
Per cambiare non solo la funzione ma il modo di illuminare una strada o un museo, una biblioteca o una stanza, \u00e8 stato necessario coniugare storia e futuro, estetica e progetto, invenzione artistica e tecnologia, ricerca dei materiali e risparmio dei consumi: sono questi gli obiettivi e i presupposti del gruppo di lavoro guidato da Marco Pollice per la sua azienda, in continua evoluzione e perenne consolidamento. In questa orbita e filosofia di fondo, sono stati effettuati progetti illuminotecnici per ambienti privati ed urbani come la Borsa di Istanbul con Aldo Cibic, la Metropolitana 3 di Milano con Claudio Dini, il Portello con Mario Bellini, il Golf Resort Castiglion del Bosco a Montalcino con lo studio Archflorence, ma anche singole abitazioni come la Villa Alberto Alessi con Aldo Rossi o negozi come il flagshipstore per Stuart Weitzman con Zaha Hadid. Marco Pollice ha collaborato con Antonio Citterio, Bruno Vigan\u00f2, Aldo Cibic, Norman Foster, Nathalie e Virginie Droulers, Giuseppe e Lazzaro Raboni, Marco Zanuso jr suo punto di forza \u00e8 la volont\u00e0 di approfondire sempre pi\u00f9 lo scambio professionale e culturale che da qualche anno porta avanti in una prospettiva interdisciplinare con artisti, teorici, designer, architetti, urbanisti, psicologi e tutti coloro che provano ad inventare il futuro, rendendo migliore il presente. Riuscire ad interagire in un progetto, rispettandone le componenti estetico-funzionali, portando un apporto fondamentale come quello dell\u2019illuminazione, comporta implicazioni e variazioni notevoli. I risultati sono sempre stati soddisfacenti da ambo le parti?<\/strong> L\u2019artista Nanda Vigo e Lucio Fontana prima di lei, scoprono come materia la luce. Luce che non deve essere pi\u00f9 contenuta, circoscritta e incapsulata ma che agisce essa stessa come elemento costruttivo e duttile dello spazio, senza occuparlo. Anche voi avete scoperto la sostanza pregnante e la potenza invisibile della luce?<\/strong> L\u2019arredo urbano in Italia \u00e8 obsoleto e antiquato in quasi tutti i contesti, perfino la Spagna, \u00e8 in questo senso pi\u00f9 avanzata di noi. Le cause sono molteplici, imposizioni burocratiche, ondate di superficialit\u00e0, la politica del non-cambiamento, incapacit\u00e0 di scegliere e delegare ai migliori designer e architetti che non mancano in Italia. Come siete riusciti a ritagliarvi lo spazio per i vostri interventi, grazie alla committenza dei privati? L\u2019illuminazione del Duomo di Milano \u00e8 stato un vostro progetto commissionato allora dal Comune di Milano o dallo studio d\u2019architettura che ai tempi si occupava del rinnovo e della ristrutturazione della cattedrale?<\/strong> Negli ultimi vent\u2019anni la tutela dell\u2019ambiente, il risparmio energetico e le nuove soluzioni tecniche come le lampade al led a basso consumo sono realt\u00e0 accertate. Queste prerogative non sono contemplate a dispetto della qualit\u00e0, della durata e dell\u2019estetica e possono essere impiegate in contesti urbani, come anche in quelli intimi delle abitazioni. In Italia, il precursore per eccellenza \u00e8 stata Ikea, con i suoi designer svedesi che cercavano di rivoluzionare ma anche trovare una mediazione tra il razionalismo e lo stile mediterraneo. Anche Pollice illuminazione, vuole espandersi in futuro e non rispondere solo ad una sofisticata e ricercata richiesta, necessariamente elitaria e circoscritta?<\/strong> Ti diplomi come Art Director in regia cinematografica alla N.Y. University. Solo chi proviene dal cinema e dal potere di creare mondi e storie anche attraverso la luce pu\u00f2 trasferire quell\u2019inventiva anche al mondo reale. L\u2019aspetto surreale ed immaginifico, lo stesso che alimentava anche Bruno Munari, si pu\u00f2 applicare alla progettazione dell\u2019illuminazione, senza arrivare alle lampade a forma di mitra di Philip Starck?<\/strong> L\u2019architetto ed ingegnere messicano Ramiro Barragan, riconosciuto come maestro internazionale, ha riscoperto la componente araba dell\u2019acqua e ha negato l\u2019utilizzo del vetro, prediligendo forme morbide e i colori intensi della sua tradizione culturale. La luce elemento ancestrale del paesaggio, \u00e8 stata accolta e valorizzata dai suoi progetti architettonici, per rendere la visione speciale e i riti della quotidianit\u00e0 luminosi. Anche in Italia, risulta fondamentale trovare un\u2019armonia e un equilibrio tra il patrimonio artistico da valorizzare e conservare da una parte, e le nuove tecnologie e le inedite applicazioni progettuali dall\u2019altra, anche a livello d\u2019illuminazione. Puoi fare un esempio dei vostri progetti che sintetizzano questi presupposti?<\/strong> Nel caso di una villa calata nella natura a St. Moritz, abbiamo ricreato un\u2019atmosfera che fosse sincronica con la nostra percezione della notte e del luogo, e per il Golf Resort di Castiglion del Bosco a Montalcino e del suo borgo medievale abbiamo scelto tonalit\u00e0 di colore e intensit\u00e0 luminose che gli somigliassero, restituendo visibilit\u00e0 e valore alla storia di quel luogo, nel rispetto della tradizione. L\u2019utilizzo del moon light, il gioco di luce e ombra, ha decisamente avuto parte rilevante nel progetto.<\/p>\n\n\n\n I nuovi committenti possono essere anche russi o arabi, senza una competenza adeguata e un gusto estetico a volte discutibile. In questi casi rifiutate la committenza o cercate un degno compromesso?<\/strong> Dopo la laurea americana, hai optato per una specializzazione al Politecnico di Milano in Progettazione Illuminotecnica. Ad un giovane che vuole intraprendere la stessa ricerca e applicazione sulla luce consigli esperienze e conoscenze trasversali all\u2019estero, dopo uno studio approfondito di Storia dell\u2019Arte nel nostro paese?<\/strong> Con quale artista o architetto italiano vorresti collaborare in futuro in un progetto comune?<\/strong> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" le mille luci di marco pollice fonte: http:\/\/storiereali.blogspot.it\/2014\/05\/storiereali-presenta-intervista-marco.html?m=1 \u201cI colori oramai non sono pi\u00f9 pigmenti, sono luci. Noi viviamo almeno il sessanta per cento della nostra giornata in mezzo a luci colorate. 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L\u2019ultima sfida di Marco Pollice, presentata alla settimana milanese del Design di quest\u2019anno, sono stati i Quadri di Luce, lampade progettate e ideate da Gi\u00f2 Ponti nel 1950 e oggi rieditate in edizione limitata dalla Pollice Illuminazione secondo i disegni originali del grande maestro. Gi\u00f2 Ponti collabor\u00f2 gi\u00e0 in passato per importanti progetti con il nonno Ugo Pollice e oggi Marco riapre il dialogo e ricorda che Gi\u00f2 Ponti ha sempre parlato e sempre inseguito \u201cl\u2019idea di un luogo, di una forma, di una possibilit\u00e0 di perfezione totale, al di l\u00e0 del caos quotidiano, dell\u2019incertezza, dell\u2019oscurit\u00e0. Oggetti senza peso e senza ombre, un modo di abolire l\u2019arredare e scoprire la luce dell\u2019esistenza\u201d.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/polliceilluminazione.it\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/pollice-illuminazione-Gio-Ponti-quadri-di-luce-led-1024x681.jpg\")
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S\u00ec, certamente. E\u2019 importante quando si lavora a pi\u00f9 teste creare un clima di dialogo e soprattutto di ascolto reciproco. Se non si \u00e8 disposti ad ascoltare si rimane chiusi in un perimetro ridondante e non esiste possibilit\u00e0 di crescita e di conseguenza anche il progetto ne risentir\u00e0. Ho sempre lavorato con soddisfazione con architetti ed artisti la cui elevata professionalit\u00e0 ha agito da elemento di scambio e arricchimento del nostro sapere, portando cos\u00ec alla realizzazione di progetti che rispettavano le competenze e le passioni di ciascuno.<\/p>\n\n\n\n
Io sono cresciuto in una famiglia che dal 1908 ha sempre fatto luce. La luce \u00e8 materia a tutti gli effetti. Fare esperienza della luce \u00e8 partecipare ad un evento: \u00e8 la visione che apre le porte della conoscenza, del nostro sentire interno, del nostro stare bene. La luce partecipa del nostro stato d\u2019animo, produce un mutamento. La luce \u00e8 materia come la pittura ma immateriale quanto alla sua consistenza. Detto con le parole di Maria Zambrano:\u201cE\u2019 ci\u00f2 in cui si mostra l\u2019enigma della visione, celebra questo enigma\u201d. La vista \u00e8 il senso pi\u00f9 alto, quello che ha la propriet\u00e0 di poter toccare pur mantenendosi a distanza, cos\u00ec la luce come mezzo per la vista ha la forza del coinvolgimento di un\u2019esperienza estetica e la potenza di veicolare emozioni. Per questo \u00e8 tanto fondamentale la scelta di una specifica luce all\u2019interno di ogni luogo in cui l\u2019uomo \u00e8 previsto come abitante. Con la luce e non di meno con le ombre, posso formare vuoti e pieni, realizzare atmosfere su misura, posso ricreare il ciclo della giornata in ogni suo momento. Consapevole dei profondi effetti che la luce e il colore producono sul tono dell\u2019umore, come light designer so di avere una responsabilit\u00e0 altissima rispetto alla luce che andr\u00f2 a scegliere, per questo non posso permettermi mai di smettere di studiarla.<\/p>\n\n\n\n
Molti dei nostri interventi nei progetti pubblici ci sono stati commissionati direttamente dall\u2019Ente energetico o dal Comune di pertinenza, spesso superando un concorso, altre volte per interesse diretto dell\u2019Ente. Nel caso del Duomo di Milano, l\u2019Ente in causa era l\u2019AEM. Altre volte sono gli architetti stessi che ci coinvolgono per l\u2019intervento di consulenza illuminotecnica. Certo l\u2019arredo urbano in molte citt\u00e0 rimane ancora una richiesta che \u00e8 pi\u00f9 un intervento dal sapore del\u201ctemporary\u201d e non con un suo fine per la citt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
Noi ci stiamo muovendo in questo senso ormai da anni. Espandersi \u00e8 gi\u00e0 un progetto in progredire ma questo non vuol dire per me rinunciare all\u2019eccellenza, anzi. Un punto fermo che appartiene alla mia cultura \u00e8 che non si pu\u00f2 mai progettare a prescindere dalla qualit\u00e0. Metto l\u2019essere umano al centro di ogni mio progetto, senza distinzione di budget o metri quadri.
Aumentare la qualit\u00e0 significa risparmiare e il risparmio \u00e8 sempre ad ampio spettro e comincia proprio dallo scegliere sorgenti innovative ad alta efficienza luminosa e cromatica che permettono di risparmiare fino all\u201980% sui costi energetici e di manutenzione, e cos\u00ec facendo, posso ridurre il numero dei corpi illuminanti in favore della loro alta qualit\u00e0 e di un sapiente posizionamento degli stessi. Ma poter risparmiare ha anche a che fare con la salute.
Salvaguardando la salute, ad esempio, guadagner\u00f2 sulla qualit\u00e0 del lavoro producendo diffuso buon umore, riducendo le assenze da malattia, evitando le pause da affaticamento i disturbi alla vista e di concentrazione, e creando quel generale benessere che porta l\u2019altro ad avvicinarsi ad una vetrina, a desiderare di comprare, ad ascoltare in classe, a mangiare bene, a rilassarsi e via dicendo, a seconda del contesto in cui vive e agisce. Una buona luce dunque stimola e promuove, produce cultura, nutre lo spirito e cura l\u2019umore. Nella nicchia o ad ampio raggio, io agisco comunque sempre con la stessa convinzione di fondo.<\/p>\n\n\n\n
Sicuramente la luce \u00e8 una materia straordinaria che ha di per s\u00e9 quel surreale e immaginifico che alimentava Munari. Quando si parla di luce per\u00f2, si tende spesso a sottovalutare il ruolo giocato invece dall\u2019ombra. Solo il gioco sapiente di luce e ombra insieme \u00e8 capace di creare quella dimensione onirica e intensamente emozionante che \u00e8 caratteristica del cinema e del teatro. In fase di progettazione considero sempre il ruolo di entrambe.<\/p>\n\n\n\n
Quando ci si trova dinanzi a qualcosa che ha gi\u00e0 una sua storia, certamente la migliore cosa da fare \u00e8 calarsi in quella storia, vestirne i panni, conoscerne il luogo e valorizzare quest\u2019appartenenza senza stravolgerla nelle sue linee di fondo ma dando nuovo risalto a ci\u00f2 che maggiormente la caratterizza e questo \u00e8 possibile proprio grazie alla tecnologia di oggi in questo campo. Ho imparato via via negli anni che illuminare non \u00e8 solo far luce, ma significa creare un\u2019atmosfera, indirizzando e guidando questa luce con l\u2019impiego di tutte le tecniche necessarie.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/polliceilluminazione.it\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/pollice-light-marco-pollice-Golf-Resort-Castiglion-del-Bosco-Montalcino-Studio-Archflorence-led-1024x700.jpg\")
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Io non parlerei tanto di gusti ma di stili. Come progettista il mio compito \u00e8 anche quello di creare, assieme all’architetto, un progetto che \u00e8 anche un progetto culturale, un progetto nuovo al committente, disegnato su di uno stile preciso, che pu\u00f2 spaziare dal minimalismo al classicismo, dal design rigoroso, alla boiserie in legno, dal bianco al colore, ma che \u00e8 sempre uno stile firmato made in Italy. Noi esportiamo la nostra cultura, il nostro gusto italiano, quello in cui siamo bravi ed \u00e8 anche quello che il committente si aspetta da noi. Nessun compromesso dunque. Solo buon gusto.<\/p>\n\n\n\n
A quel giovane direi di venire prima da noi. Potremmo aiutarlo a capire quale indirizzo prendere in questo vasto scenario che comprende design, ricerca, salute, arte, filosofia, psicologia. Una volta che le sue idee fossero chiare, potrebbe cominciare un percorso di formazione e poi di specializzazione pi\u00f9 mirato. Sicuramente una preparazione in Storia dell\u2019Arte \u00e8 una buona base da cui partire, ma dipende comunque dagli interessi e dalle inclinazioni personali. Sono fermamente convinto che la cultura sia sempre l\u2019investimento pi\u00f9 grande.<\/p>\n\n\n\n
Sono ormai nel settore da molti anni, e ho avuto il privilegio di lavorare sempre con importanti architetti, con molti dei quali ho una collaborazione continuativa. Con l\u2019arch. Florencia Costa sto partecipando ad un interessante progetto per la Biennale di Venezia del 2016, che prevede gi\u00e0 un assaggio a maggio, e con Massimo Uberti artista contemporaneo, imparo a leggere la luce nella sua straordinaria dimensione artistica.<\/p>\n\n\n\n